Boxinng Day e o universo hooligan



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Frederico Maritan

O dia 26 de dezembro foi a melhor data em que este texto poderia ser postado, mas como não foi possível, o fiz hoje. Deve estar se perguntando o que faz do dia após o Natal ser tão especial assim. Pois bem, eu explico. Para os amantes do futebol inglês (principalmente a Premier League), é no 26 de dezembro que se comemora o boxing day, tradicional rodada da primeira divisão inglesa, pra variar, repleta de estádios lotados. O texto se encaixaria bem porque se trata de uma resenha do filme The Real Football Factory (2004), uma jornada pelo mundo dos já conhecidos hooligans.



Imersão ao universo hooligan

No ano de 1985 os hooligans (torcedores violentos) atingiram o ápice de sua violência. Durante a final da Copa dos Campeões da Europa entre Juventus (Itália) e Liverpool (Inglaterra), realizada no estádio Heysel na Bélgica foram mortos 38 torcedores e os responsabilizados por essa tragédia foram os torcedores ingleses.
Nesse cenário de muita violência e paixão pelo futebol é que o filme Violência Máxima - The Football Factory (2004) desenvolve sua história. A parceria entre Nick Love (diretor) e Danny Dyer já rendeu outras três obras: Goodbye Charlie Bright (2001), The Business (2005) e Outlaw (2007). Dyer interpreta Tommy Johnson, um torcedor apaixonado por seu clube de coração (Chelsea). Entediado por sua vida monótona e sem grandes perspectivas, o futebol é sua principal distração, seja torcendo por seu clube ou entrando em uma violenta briga com torcedores de outros clubes.
Tommy em uma de suas brigas

A obra se passa na Inglaterra na cidade de Londres e mostra como os hooligans agem somente pelo prazer de um combate com torcedores rivais. É impressionante como mesmo apanhando em algumas batalhas, os violentos torcedores se sentem orgulhosos por terem participado dessas lutas.
A violência é muito presente no filme. É interessante ver como a paixão pelo futebol é levada ao extremo pelos torcedores, sendo a principal preocupação e refugo na vida dos hooligans. Fazer parte dessas organizações funciona como um fator de relacionamento entre seus integrantes, ou seja, se uma pessoa fizer parte da torcida rival, ela se torna um inimigo e adversário para as brigas.
Violência Máxima (2004) é um filme excelente para os apaixonados pelo futebol, ele é ideal aos torcedores que fazem loucuras por seus clubes e que mesmo perdendo ou ganhando se orgulham de torcer por esse clube. Confira o trailer do filme: 

E para os interessados no universo hooligan, o filme ainda inspirou uma série sobre os movimentos ao redor do mundo. A série se chama TheReal Football Factories (2006) e é apresentada pelo próprio Danny Dyer qu viajou por nove países (Brasil, Turquia, Argentina, Itália, Sérvia, Holanda, Polônia, Rússia e Reino Unido) durante as gravações. 

CINECOM RETROSPECTIVA 2012



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Oy!

Ano novo já está chegando e esse post foi feito exatamente para você que ficou por fora das novidades cinematográficas de 2012.

Alguns filmes muito ruins, outros excelentes.
Bom gosto é subjetivo. Alguns tem, outros não, não é mesmo?
Por isso tentei fazer um apanhado dos que tiveram mais repercussão durante o ano inteiro (inb4 eu sei que Batimá não está aqui).


CINECOM RETROSPECTIVA 2012

JANEIRO
2 Coelhos (2012)



Edgar (Fernando Alves Pinto) encontra-se na mesma situação que a maioria dos brasileiros: espremido entre a criminalidade que age impunemente, e a maioria do poder público que só age com o auxilio da corrupção.
Cansado de ser vítima desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos.
Este com certeza foi um dos melhores filmes que eu assisti esse ano e futuramente ainda farei um texto especial sobre ele, aguardem!

Os 5 episódios Natalinos



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Michael Maia

Feliz Natal pessoal! Já comeram aquela carne da ceia de ontem? Estão indo para o almoço na casa da avó? Aproveitem o feriado prolongado para curtir a família, comer os deliciosos quitutes natalinos, e colocar as séries em dia ou até começar a ver uma nova, o que acham?
Pois bem, eis que neste post de Natal, especial para vocês, leitores mais bonitinhos do Brasil, decidi selecionar alguns dos episódios especiais da época do bom velhinho. Desde comédia a drama, os criadores aproveitam a época para criarem mais ainda tramas que nos envolvem. Sinceramente, os roteiristas de séries merecem prêmios pela criatividade. Então, segue a lista:

"O palhaço" está fora do Oscar 2013



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Na última sexta-feira, 21, foram anunciados os filmes que concorrerão ao oscar de melhor filme estrangeiro. "O palhaço", dirigido e estrelado por Selton Mello, ficou de fora. O site oficial da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, divulgou as nove produções que avançam à penúltima fase da disputa:


Áustria: "Amour", de Michael Haneke
Canadá: "War witch", Kim Nguyen
Chile: "No", de Pablo Larraín
Dinamarca: "A royal affair", de Nikolaj Arcel
França: "Os intocáveis", de Olivier Nakache e Eric Toledano
Islândia: "The Deep", de Baltasar Kormákur
Noruega: "Kon-Tiki", de Joachim Rønning e Espen Sandberg
Romênia: "Beyond the Hills", de Cristian Mungiu
Suíça: "Sister", de Ursula Meier


Confira uma pequena resenha sobre o filme brasileiro: 

Um grande clichê, e nada mais

Em O Palhaço (2011) segundo longa dirigido por Selton Mello (Benjamim/Palhaço Pangaré), podemos perceber um amontoados de clichês. A mulher pecaminosa e desonesta, Vanda (Alessandra Brantes), que é sempre retratada em meio a um vermelho brilhante, ora ofuscada por uma chuva de rosas ou uma maçã (um belo close). Sim, ela se alimenta da fruta do pecado. Outro ponto óbvio da trama é o protagonista Benjamim, um palhaço em meio a uma crise de melancolia, que só encontra os ventos da mudança quando adquire um ventilador, que fora uma indicação da personagem de Alessandra Brantes, em um das cenas iniciais do filme. Não se pode esquecer a excelente atuação de Moacyr Franco como o delegado Justo, que infelizmente cai em outra obviedade, o homem da lei aceita ser subornado.



                Apesar de quase tudo na obra ser previsível, a fotografia é muito bela, principalmente as cenas que se passam dentro do picadeiro, ou retratam as paisagens por onde a trup passa. Benjamim, filho do palhaço Puro Sangue (Paulo José), sempre está por esses locais olhando para o horizonte (geralmente retratado em planos gerais), talvez a procura de algo desse sentido a sua vida novamente. É inevitável observarmos a crise existencial de Pangaré, inclusive com seu pai, Puro Samgue, e os demais companheiros, sem nos lembrarmos dos filmes de Fellini. Não que Selton dirija O Palhaço com tamanha maestria ou humor, mas a influência e a pretensão estão presentes.



            Um dos pontos favoráveis ao filme, é que seus personagens secundários conseguem suprir o desinteresse que o protagonista nos causa. Os irmãos Beto Papagaio e Deto Papagaio (ambos interpretados por Tonico Pereira), que aparentemente vivem sob o mesmo teto, mas não se falam por pelo o menos 15 anos. Outra dupla caricata é composta pelos irmãos Lorota, mas novamente caímos no problema dos clichês, os Lorota sempre querem levar vantagem contando alguma “mentira”. Apesar de esses personagens coadjuvantes conseguirem prender nossa atenção na obra, isso deixa evidente uma falha da direção, já que Benjamim/Pangaré é ofuscado por diversos momentos no filme.


            Benjamim chega a fugir do circo para começar uma nova vida, e o símbolo dessa mudança é finalmente conseguir obter uma carteira de identidade e um novo emprego, porém ele não se encaixa nesses padrões proletários e decide comprar um ventilador e retornar aos picadeiros. A medida é satisfatória para Pangaré e Puro Sangue.

TOP 10 CORUJÃO DO LUCAS KATO



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Oy!

A única coisa que eu praticamente faço nas férias, é assistir filme. E um dos meus horários favoritos para isso é durante a madrugada.
É depois da meia-noite, quando todos já foram dormir, que eu consigo assistir algo sem interrupções.
Acendo um cigarro, pego um café e fico lá, durante algumas horas vivendo em um estado de onirismo.
Por isso, para comemorar o recesso de fim de ano, no post de hoje apresento o TOP 10 CORUJÃO DO LUCAS KATO.

TOP 5 - Especial de Natal - Parte 2



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Por Lucas Humberto

Hohoho pessoal! E chegamos a mais uma quinta-feita com o Top 5! (mesmo que um pouquinho atrasado ^^)

Mas sem mais delongas, vamos a segunda parte de nosso Top 5 Especial de Natal, trazendo o Top 5 de filmes natalinos! Peguem seus doces, e vamos a lista!

Anime-se! - Caverna do Dragão



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Por Lucas Humberto

Olá a todos! Como estão nessa ultima semana do mundo? (de acordo com os exagerados) Independente se o mundo acabar sexta ou não, hoje tem Anime-se!

Hoje iremos relembrar um dos desenhos mais conhecidos dos brasileiros, aquele que mesmo tendo apenas 27 episódios produzidos todos juram que já viram muito mais! Aquele que é o desenho mais reprisado da Rede Globo! Sim, aquele que todos adoram: Caverna do Dragão!  


Juntem-se a mim e a este grupo de aventureiros que buscam voltar para casa para relembrarmos este grande desenho!

AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL



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Oy!

Então, o que dizer sobre As Vantagens de Ser Invisível (2012)?
Confesso que eu passei o dia inteiro tentando formular uma opinião, mas até agora não consegui chegar a nenhuma conclusão.

Quando fiquei sabendo sobre ele, na época de sua pré-produção, logo me animei por ter a Emma Watson no elenco. O tempo foi passando e foram saindo os trailers e minha ansiedade aumentava cada vez mais.

Para conter e tentar suprir a minha vontade de assisti-lo, resolvi ler o livro, que se tornou uma decepção completa. Então só restava a esperança de que o filme fosse bom.

Nesse texto, tentei ao máximo não entrar no mérito de comparação com a obra literária, pois apesar de difícil, temos sempre que entender que é só uma adaptação. A vantagem que temos aqui é que o roteiro foi elaborado pelo mesmo autor, Stephen Chbosky.

Evitei de todas as formas me desligar de tudo o que li para poder usufruir das imagens do longa como se a história fosse inédita para mim e ter uma visão imparcial.

AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL: Está longe de ser um clássico sobre a juventude.

The Perks of Being a Wallflower
Tradução: As Vantagens de Ser Invisível
Ano: 2012
Direção: Stephen Chbosky
Roteiro: Stephen Chbosky
Origem: EUA
Nota: 7

É sobre o quê?

Charlie (Logan Lerman) é um garoto introvertido que acabou de ingressar no ensino médio. 

Após passar por um período difícil em sua vida devido ao suicídio de seu melhor amigo, o protagonista encontra-se sozinho, até ser acolhido por Patrick (Ezra Miller) e Sam (Emma Watson). Juntos, eles vivenciam várias experiências e enfrentam os diversos problemas que fazem parte dessa conturbada fase da vida: a adolescência.
- Por que eu e todos que amo, sempre escolhemos pessoas que nos tratam como se fôssemos nada?
- Nós aceitamos o amor que achamos que merecemos. 

TOP 5: Especial de Natal - Parte 1



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Por  Lucas Humberto

Hohohoho! Olá a todos! Bem vindos a primeira parte de nosso especial de natal do TOP 5! Hoje iremos colocar os meus filmes de Animação favoritos cujo tema é essa data especial. Embarquem nesta viagem natalina, e vamos a lista!

No Backstage



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Por Ana Mayrink

Particularmente acho bem legal quando a relação entre moda e cinema ultrapassa o óbvio do figurino, sabe? É interessante quando as telonas são utilizadas pra falar sobre os bastidores do que acontece no mundo fashion! O filme Coco, Antes de Chanel (2009) me agradou. E, por incrível que pareça, não foi só por causa das roupas ora simples e delicadas ora elaboradas e cheias de personalidade ou da linda da Audrey Tautou que interpreta Gabriele Chanel.


Estamos acostumados a ver apenas o glamour da coisa, sabe? Vestidos impecáveis, costuras perfeitas em desfiles que tem repercussão internacional. Contudo, esse filme mostra o que aconteceu na infância/adolescência de uma das maiores revolucionárias do guarda-roupa feminino. Não espere, porém, grandes emoções. A obra realmente só faz referência ao ‘antes’ de Chanel, omitindo todas as polêmicas e fazendo jus ao jeito francês de fazer cinema.

Deixada pelo pai com a irmã em um orfanato na infância, Gabriele e Adriene crescem e se veem sem renda, até que, na busca pela sobrevivência, começam a costurar durante o dia e cantar em um cabaré durante a noite...


E é daí que se desenvolvem a habilidade e algumas oportunidades da fundadora da Maison (grife), que começa a se relacionar com Boy Capel (financiador da sua primeira linha de chapéus -  foram produzidos cerca de 800 para as filmagens). O resto, nós já sabemos: ela se aventurou a fazer roupas e o resultado foi um sucesso absoluto.



É legal também que todo o figurino do filme (feito por Catherine Leterrier) mostra as roupas da época e a forma como a estilista subverteu uma série de padrões. Tudo isso para trazer roupas novas e mais confortáveis para mulheres, abolindo o corset (espartilho), que fazia parte do pensamento vanguardista que deixava muita gente boquiaberta.


Mostrando o que aconteceu antes do estouro, a figurinista consegue fazer aparecer em roupas de outras personagens e da própria Coco elementos que a inspirariam em suas coleções: peças masculinas, cartela de cores clássica (preto, branco, cinza e cáqui), laços entre outras coisas.

Cult, a nova série da CW



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Michael Maia


Conhecida por transmitir séries que o público adolescente adora, a CW cancelou uma e aposta em uma nova, a respeito de teorias da conspiração. Mas fiquem tranquilos fãs de Fringe que não será uma cópia, pelo menos é o que estão alegando.

Emily Owens, MD não vingou. Estrelada pela loira Mamie Gummer, filha da Meryl Streep tapa na cara de vocês, a série era médica, porém com um toque de adolescência, o que deixava até engraçada. Mas, eu como fã de Grey’s Anatomy, achei tudo uma cópia tentando não ser cópia. Cancelada, em 2013 a CW estreará Cult.

Cinema em Transe



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Laura Gomes

Robert Redford vem ao Brasil em fevereiro

                                                                                                                               
Você conhece Robert Redford?Ele vai ser homenageado no Rio de Janeiro, agora no início do ano! A   Rio Content Market acontecerá no nos dias 20, 21 e 22 de fevereiro.As inscrições estão abertas, corre lá!
  
O nome do sexy symbol dos anos 60 é importante pela sua forte atuação a favor da indústria cinematográfica: Robert é presidente e fundador da Sundance Institute, uma organização não lucrativa que apóia profissionais da área como produtores, diretores e roteiristas. Além disso, o pessoal promove o Festival de Cinema Sundace, maior festival de cinema independente dos EUA.




          
O cinema brasileiro hoje em dia mostra esse crescimento nas suas produções que não param: como destaque da coluna resolvi trazer a comédia "De  Pernas Pro Ar 2", que estreia no próximo dia 28(famosa semana que vem).A protagonista Ingrid Guimarães agradece às comparações quanto à Sarah Jessica Parker, de “Sex And The City” mas afirma apenas ser a primeira de sua geração a falar sobre sexo. (UI!)
Aí vai o trailler:

 Vamos aos novatos desta da semana


Os Infratores:


 Moonrise Kingdom:


Ruby Sparks - A Namorada Perfeita:



E se Vivêssemos Todos Juntos?





A Entidade:





Até mais (:

Artista do Mês - Anna Karina



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Oy!

Então, dezembro já começou e o texto de hoje é sobre o Artista do Mês!
Dessa vez falarei sobre uma das mulheres mais lindas que ainda caminham sobre a face da terra, Anna Karina.

A musa inspiradora do diretor francês Jean-Luc Godard, pertencente à Nouvelle Vague - que foi um movimento artístico muito famoso que se iniciou na década de 60 e cuja manifestação principal seria criar novas técnicas de filmagem e agregar uma nova linguagem que transgredisse as regras para a produção de um cinema tradicional e comercial – que seriam os Blockbusters Hollywoodianos.



Então acomode-se na cadeira, continue lendo e permita que ela devore sua alma com o seu olhar expressivo e hipnótico.

Cinema itinerante para a população viçosense



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 Frederico Maritan

Neste final de semana, o CineCOM fará uma exibição especial para a comunidade de São José do Triunfo, com início programado para as 18:30. A partir de 2013, além das exibições mensais no gramado da Universidade Federal de Viçosa (UFV), o projeto passa a ser itinerante nos bairros e regiões próximas à Viçosa. A sessão conta com o filme A Felicidade Não Se Compra dirigido por Frank Capra e protagonizado por James Stewart, que teve grandes atuações com o mestre do suspense Alfred Hitchcock.

Top 5: Jim Carrey



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Olá gente! Depois de um pequeno atraso, chega hoje para vocês mais um Top 5, trazendo um dos atores mais versáteis e divertidos que já passaram pelo cinema (pelo menos em minha opinião): o ator Jim Carrey!


Este ator canadense, nascido em 17 de Janeiro de 1962 é lembrado principalmente por seus papéis de destaque em comédias como Ace Ventura, Debi e Loide, O Mascara, Todo Poderoso, Eu, eu mesmo e Irene, entre diversos outros, mas também possui alguns filmes mais sérios, como Brilho eterno de uma mente sem lembranças, O show de Truman, O mundo de Andy e Número 23.

Que sorrisão né? Entrem no clima de Cuban Pete e continuem lendo para saber quais filmes deste ator foram eleitos para o Top 5 desta semana!


Anime-se! - A Origem



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Por Lucas Humberto

Olá a todos! Estreia hoje para a animação de todos a mais nova coluna do Blog Cine Com: Anime-se! A coluna que irá tratar sobre o mundo das animações, sejam no cinema, na tv, na internet, no Japão, no Brasil, na Europa, nos Estados Unidos... Em qualquer lugar que se lancem um desenho ou serie que utilize técnicas de animação! 


Er... Enfim! Estarei com vocês na Quartas-feiras, variando com a coluna de moda. Espero que gostem, e que fiquem mais animados com essas indicações e informações sobre animações! Hoje iremos falar um pouco sobre o surgimento deste maravilhoso mundo, no cinema e na televisão. 



Sério que é Série: Curtas



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 Michael Maia


Olá pessoal mais lindo desse país, hoje não temos dica de série mas sim duas notícias do mundo dos seriados de TV. E como eu sei que vocês são curiosos, olha só o que têm se falado logo no início dessa semana.


Easy Rider – Um marco para a Nova Hollywood e um clássico da contracultura



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Diego Rodrigues

Em meados da década de 1950 e 1960, o cinema hollywoodiano enfrentava uma crise existencial. A popularização da TV e os questionamentos de uma nova geração faziam com que o formato clássico da academia já não tivesse a mesma efetividade de tempos atrás. Grande parte dessa ineficiência se dava pela admiração que os jovens tinham com a inovadora safra de diretores europeus, principalmente os que pertenciam ao realismo poético francês e ao neorrealismo italiano. Outro fator preponderante era a enorme crise financeira que começou a assombrar Hollywood. Por essa série de acontecimentos, a solução para os estúdios foi apostar nos jovens recém-saídos das academias de cinema (a primeira geração com formação acadêmica) e com vasto conhecimento sobre o cinema clássico americano e europeu. Entre esses pré-maturos diretores figuravam nomes como: Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão - 1972 e Apocalypse Now - 1979); Martin Scorsese (Touro Indomável); Peter Bogdanovich (A Última Sessão – 1971); George Lucas (THX - 1970 e Star Wars - 1977); Steven Spielberg (Tubarão - 1975) e William Friedkin (O Exorcista - 1973).  

SAFETY NOT GUARANTEED



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(me deu um súbita vontade de voltar com o banner antigo)

Oy!

Depois de uma pequena pausa, estamos aqui novamente!
Então, sabe aquele filme que te cativa tanto, que quando ele termina, você deseja voltar no tempo para poder assisti-lo como se fosse a primeira vez? 
Você sabe que a partir de agora, por mais que você assista-o novamente, nada daquilo será inédito, nada será novo, e você sente uma leve tristeza e insatisfação...?
Foi exatamente o que eu senti no final de Safety Not Guaranteed (2012) tema do texto dessa sexta-feira!

SAFETY NOT GUARANTEED: Uma despretensiosa comédia indie disfarçada de Sci-Fi. 


Safety Not Guaranteed
Tradução: Sem tradução oficial
Ano: 2012
Direção: Colin Trevorrow
Roteiro: Derek Connolly
Origem: EUA
Nota: 9

É sobre o quê?

Intrigados com um classificado de jornal no qual um cara está a procura de um companheiro para uma viagem no tempo, o jornalista Jeff (Jake Johnson) e seus dois estagiários Darius Britt (Aubrey Plaza) e Arnau (Karan Soni), saem a procura do excêntrico Kenneth Calloway (Mark Duplass) que construiu uma máquina do tempo e realmente acredita que é possível voltar ao passado.
-Vocês vendem armas aqui?
- Que tipo de armas?
- Eu não sei....algo sexy e acessível, com poder destrutivo.
- Você já enfrentou a morte certa?
- Se eu estivesse tão certa, não estaria aqui, não é?

Figurino de Ballet



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Assisti o filme Cisne Negro (2010) mais ou menos quando ele foi lançado. Na época, eu, que ainda nem estudava muito sobre moda, já achei o figurino um sonho!


Bom, pra começar: a trama é um thriller psicológico, que explora Nina (Natalie Portman) na criação das personagens Odile e Odette, do Lago dos Cisnes, para uma apresentação de ballet. Essa preparação parece exigir demais de Nina, já que as personagens são completamente opostas uma da outra. Pra piorar, seu diretor, sua rival na companhia de balé e sua mãe ficam pressionando-a, cada um de seu jeito. É pra deixar qualquer espectador numa agonia sem fim.

O interessante é que as roupas, ao longo do filme, contrapõem isso. Por se tratar de bailarinas, as roupas casuais são extremamente delicadas, em cores suaves. São muitas leggings, polainas, blusas levinhas, cardigãs, sapatilhas...



No espetáculo, porém, a antítese das personagens principais fica evidente pela roupa e pela maquiagem: para Odette, o cisne branco, Nina usa um vestido branco, encrustado em penas e pedras, e a maquiagem segue o mesmo esquema.



Já em Odila, o cisne negro, a mudança é notável. É fascinante como maquiagem e vestido se combinam para dar o tom pesado, denso e obscuro que é necessário e ao mesmo tempo obedece à leveza que um espetáculo de ballet necessita.



Para desenhar as peças principais, Laura e Kate Mulleavy, estilistas da Rodarte, foram convocadas por Amy Westcoot. Confira abaixo alguns dos croquis e um vídeo explicando como foi o processo de criação (não achei legendado, mas se você entender um pouquinho de inglês, dá pra acompanhar numa boa)!


Concluindo: o interessante foi que o figurino desse filme transpôs a barreira dos projetores e influenciou as passarelas! Grifes internacionais como Diane von Furstenberg e nacionais como a Maria Bonita Extra também entraram no mood do ballet, olha só!



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